Rock And Roll

Rock n' roll es un género musical de ritmo marcado, derivado de una mezcla de diversos géneros de música folclórica estadounidense, Doo Wop, rhythm and blues, hillbilly, blues, country y western son los más destacados y popularizado desde la década de 1950. Su cantante más influyente fue Elvis Presley; su guitarrista más influyente, Chuck Berry, y sus bandas más representativas, Eddie Cochran, Little Richard y Bill Haley and The Comets, entre otros.

La expresión venía utilizándose en las letras del rythm y blues desde fines de la década de 1930, pero fue el disc jockey estadounidense Alan Freed quien comenzó a utilizar la expresión rock and roll para describir ese estilo.

El vocablo rock deriva del término rock and roll, y hoy día conserva dos significados, según la Real Academia Española un género musical característico y popularizado en los 50 que corresponde con la definición de rock and roll y cada uno de los diversos géneros musicales derivados del rock and roll que sería la definición del género contemporáneo llamado rock, y que históricamente vino cumpliendo el término rock and roll Sin embargo, en la práctica existen muchos artistas dentro de la música rock que, sin realizar rock and roll de los 50, continúan denominando a su música rock and roll.

Grandes Exponentes 

 Led Zeppelin - Led Zeppelin I - 1969

Led Zeppelin fue un grupo británico de Rock, considerado uno de los mejores grupos musicales de la historia. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido con Plant en The Band Of Joy).

Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el Rock And Roll, el Soul, la música celta, la música india, el Folk, e incluso el country.

Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose, disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock. Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados Unidos,y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.) De la historia de la música, solo por debajo de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23 millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses Of The Holy (11 millones) y Box Set (10 millones). En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número catorce en su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos

Led Zeppelin es el primer álbum de estudio de la publicado el 12 de enero de 1969. Este fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación completamente nueva del género.

Un debut más que prometedor, grabado en tan sólo 30 horas en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968. La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten Years After o Cream. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal: rock and roll impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la voz de Plant con la de Janis Joplin). La mayoría de las canciones aparecen firmadas por Jimmy Page y el resto de miembros del grupo, salvo Plant, que seguía bajo contrato con la CBS.

El manager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York, firmó un contrato por cinco años con Atlantic Records que daba a Page, productor de todos los discos del grupo, absoluta libertad en el plano musical. Además, les embarcó en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a última hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en Denver, en la que sería la primera de sus giras triunfales por Estados Unidos.

Sobre la portada del disco, un vistazo a la foto del grupo (realizada por Chris Dreja, bajista de los Yardbirds) nos muestra a cuatro jovenzuelos con inquietudes musicales, muy propias del Londres de aquellos años. Y por supuesto, la foto del zepelín en llamas, que dio pie a una anécdota. Durante una gira por Holanda, el grupo se presentó como The Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se negó a que «unos monos chillones» usaran su apellido. Y eso a pesar de que intentaran convencerla, como contaba Page:

Pink Floyd - Atom Heart Mother - 1970

Pink Floyd fue una banda de Rock británica que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que fue evolucionando hacia el Rock Progresivo y el Rock Sinfónico con el paso del tiempo.

Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Es considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la historia de la música Rock con más de 300 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, algunos de ellos solamente en los Estados Unidos.

Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, el extraño comportamiento de éste último, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD, hizo que fuera sustituido en enero de 1968 por el que ya fuera su amigo de antemano David Gilmour, cristalizando así la formación clásica del grupo tras la anterior marcha de Klose.

Atom Heart Mother es el quinto álbum de la banda. Un trabajo que muestra un alejamiento del rock psicodélico para entrar en el sinfónico y el progresivo Año 1970 y la banda sostenía el sonido que años antes había logrado. Con la separación de Syd Barrett, los integrantes de la banda deciden seguir la carrera cuesta arriba.

La primera canción del disco llamada Atom Heart Mother, una composición musical en donde se muestra la perspicacia de los sonidos de cada uno de los integrantes. Este tema ocupa el primer lado entero del LP, repitiendo patrones de la banda por largas composiciones instrumentales. Esta pieza no iba a ser orquestada originalmente. Hasta el momento en que reunieron todo el trabajo realizado, la idea de orquestarla no surgió. Ron Geesin se encargó de la orquestación, y tuvo serios problemas con la banda. Abandonó el proyecto sin que fuera completado, y lo finalizó John Alldis.

Originalmente se iba a llamar The Amazing Pudding, pero era un título que no los convencía, Ron Geesin les sugirió a la banda que leyeran algún diario para ver si les inspiraba un nombre. Fue Roger Waters quien al hojear un ejemplar del Evening Standard encontró una noticia acerca de una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico. Su título, Atom Heart Mother sirvió para rebautizar tanto el tema como el álbum. La canción está dividida en partes debido a que en el momento en que fue editada se cobraban derechos de autor dependiendo de la cantidad de temas del disco.

The Doors - Morrison Hotel - 1970

The Doors fue una banda de Rock estadounidense, formada en Los Ángeles (California), en julio del año 1965 y disuelta en el año 1973. Junto a Jefferson Airplane, Grateful Dead y Pink Floyd, se convirtió en uno de los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60. El grupo es considerado uno de los más influyentes en la historia del Rock.

Aunque la carrera de The Doors terminó en 1973, su popularidad se ha mantenido. Según la RIAA, han vendido 32,5 millones de unidades certificadas en los Estados Unidos. La banda ha vendido más de 100 millones álbumes en todo el mundo.

Ray Manzarek y Robby Krieger han realizado giras como Manzarek-Krieger Para cuestiones legales, Ray Manzarek y Robby Krieger de The Doors interpretando exclusivamente canciones del grupo original The Doors fue la primera banda estadounidense de acumular ocho discos de oro consecutivas. En 1993, The Doors fueron incluidos en el Rock And Roll Hall Of Fame.

Morrison Hotel es el quinto álbum de estudio de la banda publicado en 1970.Ya que su anterior trabajo, The Soft Parade, no fue muy bien recibido por el público, la banda decidió regresar a un estilo marcadamente blues. Además, las letras se hacen más desenfadadas, aunque el toque Morrison sigue haciendo que resulten complejas. En esta misma línea, grabarán su siguiente disco, L.A. Woman, el último de estudio en el que participó Jim Morrison.

Janis Joplin  - Pearl - 1971

Janis Lyn Joplin nacio en Port Arthur, Texas, 19 de enero de 1943 fue una cantante estadounidense de Rock And Roll y blues caracterizada por su poderosa voz y su espíritu rebelde.

Fue un símbolo femenino de la contracultura de los '60 y el movimiento hippie y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del Rock And Roll. En 1995 ingresó en el Salón de la Fama del Rock. En 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos. En 2008 la colocó en el lugar 28 de los 100 mejores cantantes de todos los tiempos.

Pearl es el cuarto álbum de Janis Joplin, lanzado de forma póstuma por Columbia en enero 1971 seis semanas después del fallecimiento, recopilando así las últimas grabaciones de la cantante.

Fue el único álbum grabado junto con la Full Tilt Boogie Band. Fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante catorce semanas. Alcanzó el puesto Nº1 en la Billboard 200, manteniendo ese lugar por nueve semanas. En 2003 fue catalogado en el lugar 122 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

Jon Lord - Gemini Suite - 1972

Jonathan Douglas Lord, más conocido como Jon Lord (Leicester, 9 de junio de 1941 - Londres, 16 de julio de 2012),1 2 fue un músico británico famoso por haber pertenecido al grupo Deep Purple. Tocaba el órgano Hammond y el piano y es considerado uno de los mejores de la historia en su campo. Comenzó practicando este último instrumento a la edad de cinco años, cuando su padre decidió que el pequeño Jon debería ser un pianista

Comenzó a tocar el piano con nueve años de edad, recibiendo enseñanza de piano clásico. Después de adaptarse al instrumento encontró en el jazz y el blues una fuente más variada de música formando así su primer grupo en los años 1960: The Bill Ashton Combo. Más tarde, en 1963 se unió a una banda, liderada por Art Wood, hermano mayor del actual integrante de los Rolling Stones, Ron Wood, que se llamó The Art Wood Combo y a partir de 1964 The Artwoods.

En 1968, ingresó a la banda Roundabout que meses más tarde cambiaría su nombre a Deep Purple. Con Deep Purple alcanzó el estrellato logrando fama y éxito en uno de los mejores grupos de la historia del rock mundial. Deep Purple se disolvió momentáneamente en julio de 1976 lo cual aprovechó Lord para emprender algunos proyectos como solista.

Desde el año 1978, tocó en Whitesnake hasta el mes de abril de 1984 cuando volvió a Deep Purple, donde estuvo hasta el año 2002. En ese año se separó nuevamente de Deep Purple y en el 2005 comenzó a trabajar como solista en Jon Lord & The Gemini Band.

Después de la fusión de 1969 Concierto clásico / Rock para Grupo y Orquesta, Jon Lord fue comisionado para escribir una continuación. Este fue Gemini Suite, cinco movimientos largos inspirados por los miembros de Deep Purple, y se presentó en vivo en septiembre de 1970 en el Royal Festival Hall con la Sociedad Light Orchestra Music (el álbum del concierto fue emitido en 1993 como Gemini Suite de Live). Jon Lord luego lo grabó en el estudio como su primer proyecto en solitario en 1971, con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por Malcolm Arnold y solistas procedentes del mundo del Rock. Gemini suite fue un paso importante para él, y dio lugar a álbumes como Windows (1974) y Sarabande (1976).

El álbum fue lanzado originalmente en Europa y Estados Unidos en 1971 con diferente portada. La reedición de 1973 EE.UU. contó tercera versión de la portada. En 1983, el álbum fue re - lanzado el LP en Alemania, y cuatro años más tarde, también por primera vez en Cd. La versión remasterizada digital del álbum estrenó en Cd en 2008.

Hearh - Bebe Le Strange - 1980

Atravesando diversos cambios en su formación, los únicos miembros constantes del grupo son las hermanas Wilson. El grupo se hizo famoso en los años 1970 con su música, principalmente la canción Barracuda, en la que se notaba la influencia de grupos de Hard Rock, como Led Zeppelin, incluso el estilo de música Folk. La banda vendió cerca de 30 millones de discos en el mundo entero.

Esta banda apareció a mediados de los años 70 como vehículo para las hermanas californianas Wilson: la cantante Ann (nacida el 19 de junio de 1951), quien había iniciado su carrera a finales de los 60 con el grupo Ann Wilson & The Daybreaks; y la guitarrista y vocalista Nancy (nacida el 16 de marzo de 1954). Su pasión por Led Zeppelin y su reverencia por Joni Mitchell conformaron la base de sus mejores trabajos, grabados al comienzo de su carrera con el Hard Rock, Blues-Rock y el folk melódico como principal referencia sonora. A partir de mediados de los 80 su música fue principalmente Hard Rock domesticado para masivo consumo de radio fórmulas, con melodías comerciales, letras de carácter sentimental, límpida producción e instrumentación profesional pero contenida. Esto les llevó a alcanzar su máximo apogeo en ventas.

Heart procede de una banda llamada en principio The Army, un combo rockero que estaba compuesto por los guitarristas Robert y Mike Fisher y el bajista Steve Fossen. Ann y Nancy, hijas de un militar de la marina estadounidense, residieron a causa de la profesión de su padre en diferentes localidades, afincándose finalmente en la ciudad de Seattle. Cuando Ann se integró en The Army el grupo se denominó The White Heart para posteriormente recortar su apelativo a Heart. Por mediación de Ann, la rubia Nancy también se uniría a la formación como guitarrista, hecho que provocó que Mike abandonara las tareas de músico para ejercer labores de mánager e ingeniero de sonido. En esa época, las dos hermanas mantenían sendos romances con los Fisher: Ann con Mike y Nancy con Robert.

Bebe Le Strange es el quinto álbum de estudio de la banda de Rock americana Heart. Fue lanzado el 14 de febrero de 1980 a Epic Records. Fue el primer álbum sin Roger Fisher en la guitarra, que dejó la banda.

El álbum fue un éxito comercial, alcanzando el puesto número cinco en los EE.UU. Billboard 200 y permanecer en las listas durante 22 semanas. También fue certificado Oro por la RIAA. Sin embargo, no se vendió tan bien como sus discos anteriores (que fue disco de platino y multi-platino). El disco contenía los singles de éxito Even It Up, Backed By The Tower of Power Horns Section

Algunos de los coros fueron proporcionados por Don Guillermo, que había estado en un grupo llamado El Ejército con Steve Fossen y Roger Fisher en 1960. El álbum fue re-lanzado en una edición ampliada en 2004. Contenía dos canciones adicionales: una versión en vivo.

Meat Loaf - Dead Ringer - 1981

Meat Loaf es el nombre artístico de Marvin Lee Aday (cambiado en 2001), es un actor y cantante de Hard Rock estadounidense. También bajo el nombre de Meat Loaf se conoce a la banda que lidera y de la que es vocalista. Es conocido por su álbum Bat Out Of Hell y por muchas canciones pertenecientes a bandas sonoras de películas.

Marvin Lee Aday nació el 27 de septiembre de 1947 en Dallas, Texas. Fue el primer hijo de Wilma Artie (nacida Hukel), una maestra de escuela y miembro de un cuarteto de gospel, y Orvis Wesley Artie, un oficial de policía.

Dead Ringer es un álbum de 1981  y es el segundo de sus tres álbumes escritos totalmente por Jim Steinman. La portada del álbum presenta un ejemplo del artista del cómic y el horror e ilustrador Bernie Wrightson.

Durante ese tiempo, una combinación de  drogas y el agotamiento había causado a Meat Loaf perder su voz. Sin un cantante, y presionado por la compañía discográfica, Steinman decidió que debía escribir un nuevo álbum de Meat Loaf. Este álbum fue Dead Ringer, que más tarde fue puesto en libertad en 1981, después del lanzamiento de Bad For Good.

Van Halen - 1984 - 1984

Van Halen es una banda de Hard Rock, originaria de Estados Unidos. Inicialmente nombrada Mammoth por los fundadores de la banda (Eddie Van Halen, Alex Van Halen y Mark Stone) en el año 1972, en Los Ángeles, California; luego se unirían el cantante David Lee Roth y el bajista Michael Anthony.

Van Halen alcanzó la fama rápidamente con su primer álbum debut homónimo en 1978, ampliamente considerado como un hit del Rock, alcanzando ventas en Estados Unidos superiores a las 10 millones de copias y siendo calificado en agosto de 1996 como disco de diamante. Mucha de la fama ganada en sus comienzos se debe a la habilidad de Eddie Van Halen, que es considerado uno de los más influyentes e innovadores guitarristas de todos los tiempos.La banda ha tenido 3 vocalistas: David Lee Roth, Sammy Hagar y Gary Cherone, y durante los años 80 tuvo más hits en la revista Billboard que ninguna otra banda de Hard Rock o Heavy Metal.

Sexto álbum de la banda Siendo uno de los álbumes más populares de la banda (en términos de ventas y ubicación en rankings), 1984 es el último álbum en el cual aparece David Lee Roth como vocalista, ya que luego dejaría la banda en la primavera del año siguiente tras las tensiones que iban en aumento entre él y Eddie Van Halen.

1984 llegó al puesto número 2 en los rankings de álbumes de la revista Billboard (el número 1 de aquel entonces era Thriller de Michael Jackson), y contenía futuros éxitos como Jump, Panama, I'll Wait, y Hot For Teacher. Jump llegó al número 1 en los rankings de sencillos de la misma revista.

1984 fue el primer álbum de Van Halen en ser grabado en el estudio ubicado en la casa de Eddie Van Halen, llamado 5150. Este sería el nombre de su próximo álbum.

1984 es el segundo de dos álbumes de Van Halen que han vendido 10 millones de copias en los Estados Unidos. Jump  fue una de las canciones más exitosas de del álbum y estuvo dentro de las 10 canciones más radiadas ese año. Como sencillo, vendió más de 3 millones de copias, convirtiéndola en una de las canciones de rock más populares de la década. Panamá fue el tercer single del álbum en alcanzar el número 13 en los rankings de singles en junio de aquel año.

Kiss - Crazy Nights - 1987

Kiss es una banda estadounidense de Rock formada en Nueva York en enero de 1973 por el bajista Gene Simmons y el guitarrista Paul Stanley, a los que más tarde se unirían el batería Peter Criss y el guitarrista Ace Frehley.

Conocidos por su maquillaje facial y sus extravagantes trajes, el grupo se dio a conocer al público a mediados de los años 1970 gracias a sus actuaciones en directo, en las que incluían pirotecnia, llamaradas, cañones, baterías elevadoras y guitarras con humo. Contando los álbumes en solitario de 1978, Kiss ha conseguido veintiocho discos de oro de la RIAA hasta la fecha y se la considera la banda estadounidense con mayor cantidad de estas certificaciones.

El grupo ha vendido más de cien millones de álbumes en todo el mundo y veinte millones sólo en los Estados Unidos.Los miembros de Kiss asumieron personalidades acordes con los maquillajes y vestimenta que llevaban, así Simmons asumió el rol de The Demon, Stanley el de Starchild, Criss el de Catman y Frehley el de Space Ace o Spaceman.

Crazy Nights es un álbum de la banda, lanzado en 1987. Fue el cuarto disco de Kiss en serie que alcanzó  disco de Platino, mención que le fue entregada el 18 de febrero de 1988, cuando alcanzó 1.000.000 de copias vendidas. Kiss lanzó, en orden, Crazy Nights, Reason To Live, y Turn On The Night Como sencillos. Las tres canciones tienen su correspondiente video, logrando buena rotación en el canal MTV.

Soda Stereo - Canción Animal - 1990

Soda Stereo fue una banda de Rock argentina considerada como una de las bandas iberoamericanas más influyentes e importantes de todos los tiempos.8 Fue formada en Buenos Aires en el año 1982 por Gustavo Cerati (voz, guitarra, samplers, sintetizadores, otros instrumentos), Héctor Zeta Bosio (bajo, coros, samplers, sintetizadores) y Carlos Alberto Ficicchia Charly Alberti (batería, percusión). En 1997 se disolvió por problemas personales y por diferencias de criterios artísticos entre sus integrantes.

Soda Stereo fue el primer grupo de Rock latino en lograr éxito en toda América del Sur y Central. Ellos ayudaron a popularizar el Rock en español, Rock iberoamericano, y los géneros de Rock latino a un público general. La banda estableció lo que sería el modelo para muchos otros grupos populares de habla hispana. Soda Stereo ha encabezado las listas de todos los tiempos en gran parte de América Latina y en su nativa Argentina, donde se establecieron varios récords de ventas de discos y asistencias a conciertos.

El primer sonido de Soda fue influenciado por músicos y bandas de New Wave como The Police, Elvis Costello y Virus, y por bandas de Post-Punk como Television. La banda poco a poco se convirtió en una banda de Rock más crudo acercándose al sonido Alternativo, y con el tiempo recibiendo influencias de Rock Clásico, Rock Progresivo, Shoegaze, Neo Psicodelia, Britpop y la música Electrónica. Soda desempeñó un papel importante en el desarrollo y la difusión del Rock latino e iberoamericano.

Canción animal es el nombre del quinto álbum de estudio de la banda grabado y editado en 1990. Es considerado por la crítica y los fans como uno de los discos más importantes y emblemáticos en la historia del Rock en Español. Producido por Gustavo Cerati & Zeta Bosio, es considerado por la crítica como el mejor disco de la banda y figura como el noveno mejor álbum en la lista de los 100 mejores de la historia del Rock argentino por la revista Rolling Stone.

El disco explora un sonido más crudo y Rockero que los anteriores, entrando de lleno en el rock alternativo, incluyendo notoriamente un sonido Hard Rock en su música, y dejando atrás los estilos Post-Punk y New Wave, que caracterizaron los primeros discos de la banda.

Este disco incluye algunas de las canciones más clásicas de la banda: Cae El sol, Un millón De Años Luz, Té Para Tres, Hombre Al Agua, Canción Animal y la que es tal vez la más famosa, De música ligera.

Elivis Presley - The 50 Greatest Hits - 1999

Álbum Recopilatorio

Elvis Aaron Presley nació el (8 de enero de 1935 fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como el Rey del Rock And Roll o simplemente el Rey.

Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del Rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música Country y Rhythm and Blues.

La Recording Industry Association Of America le entregó a Elvis Presley su primer Premio de oro en 1958, cuando la RIAA comenzó a seguir sus ventas. En agosto de 1992, fue premiado con ciento diez discos de oro, platino y multiplatino por sus álbumes y sencillos, la mayor presentación de premios de oro y platino en la historia. De acuerdo con los datos de la RIAA en 2011, la organización le certificó a Elvis un total de 90 discos de oro, 52 de platino y 25 discos de multiplatino.

De acuerdo con RIAA, ha vendido más de 134,5 millones de álbumes solamente en Estados Unidos, convirtiéndolo en el artista solista con mayor venta de álbumes de todos los tiempos en ese país, solo detrás de The Beatles De acuerdo con las estimaciones del sello discográfico de Presley, RCA, es el artista mejor vendido de todos los tiempos, con más de mil millones de discos alrededor del mundo en todos los formatos seiscientos millones solamente en Estados Unidos.

Def Leppard - Euphoria - 1999

Def Leppard es una banda británica de Hard Rock originaria de Sheffield, Reino Unido, que inició su carrera a finales de los años setenta, y que alcanzó su éxito en la década de los ochenta, acercando el Heavy Metal a las emisoras de radio y al gran público en general, gracias a la mezcla de Hard Rock Melódico con un gran trabajo vocal.

Def Leppard ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo, y dos de sus producciones alcanzaron certificación de Diamante de la RIAA (Pyromania e Hysteria). Se trata de uno de los cinco grupos de Rock con dos álbumes de estudio originales vendiendo más de 10 millones de copias en los Estados Unidos. La banda ocupa el número 31 el ranking de VH1 Los 100 mejores artistas de Hard Rock y el puesto número 70 en Los 100 artistas más grandes de todos los tiempos

Euphoria es el séptimo álbum de estudio de la banda lanzado en 1999. El álbum tuvo como objetivo volver a su sonido característico hecho famoso por la banda en la década de 1980. Fue producido por la banda con Pete Woodruff.

El  álbum fue el numero 11 en el Billboard , y N º 11 en la lista de álbumes del Reino Unido. El álbum también es conocido por incluir la canción Promises, que alcanzó el puesto número uno en la carta de Mainstream Rock de Billboard. Se ha realizado numerosas giras desde entonces.

B.B.King - Riding With The King-(BB King & Eric Clapton) - 2000

Riley B. King más conocido como B. B. King (por su antiguo apodo The Beale Street Blues Boy ), nacido el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Misisipi, es un famoso guitarrista y compositor de blues y jazz blues.

Según la revista Rolling Stone, ocupa el sexto puesto entre los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos (detrás de Keith Richards y Jeff Beck).

Es conocido por llamar a sus guitarras Lucille, una tradición que inició en los 1950s, e incluso compuso una canción con ese título haciendo referencia a la manera en que su guitarra cambió su vida.

Riding With The King  es un álbum de Blues y Rock de B.B. King y Eric Clapton grabado y lanzado en el 2000. Contiene cuatro canciones clásicas escritas por King, además de su también clásica versión de Help The Poor.

Otras canciones incluyen las también clásicas de Big Bill Broonzy Key To The Highway, la Worried Life Blues De Maceo Merriweather y una versión de Hold On, I'm Comin  de Isaac Hayes, que fue un éxito en 1966 par Sam & Dave en la Stax. Riding with the King ganó el Grammy en 2001 en la categoría Mejor álbum de blues tradicional (Best Traditional Blues Album) El disco fue clasificado por la RIAA como Doble Platino en febrero de 2001.

Jimi Hendrix - The Experience - 2000

James Marshall Jimi Hendrix nacido Seattle, Estados Unidos, 27 de noviembre de 1942  fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado el mejor guitarrista eléctrico de la historia de la música popular, y uno de los músicos más importantes del siglo XX.

Musicalmente influido por el Rock And Roll y Blues eléctrico americanos, tras tener un éxito inicial en Europa con su banda The Jimi Hendrix Experience, logró fama en los Estados Unidos tras un concierto en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Más tarde, encabezó el Woodstock Festival en 1969, y el Isle Of Wight Festival de 1970, antes de fallecer a los 27 años.

MCA continuó la serie de maestros definitivos del catálogo de Jimi Hendrix en 2000, liberando The Jimi Hendrix Experience, que consta de cuatro discos. El material incluye grabaciones alternativas, actuaciones en vivo y algunas rarezas. Aunque la mayor parte del material se había publicado en compilaciones anteriores, también fue incluido algún material inédito (por ejemplo, versiones en vivo de  Killing Floor y The Wind Cries Mary.

Tracy Chapman - The Collection - 2001

Álbum Recopilatorio

Tracy Chapman nacida en Cleveland, Ohio, 30 de marzo de 1964 es una cantante estadounidense ganadora de varios premios Grammy y conocida por el éxito de canciones como Fast Car, Talkin Bout A Revolution, Baby Can I Hold You y  Give Me One Reason.

Tracy Chapman comenzó a tocar la guitarra y a escribir canciones con tan sólo ocho años. Fue aceptada en una organización dedicada a reclutar niños afro descendientes con aptitudes para destacar en diferentes campos, por lo que entró a estudiar en la Wooster School y posteriormente en la Tufts University de Medford, Massachusetts. En 2004, la Tufts University le concedió el título de Doctor honoris causa a la Carrera profesional.

Durante sus estudios universitarios, Chapman comenzó a tocar en la calle y en cafés de la ciudad de Cambridge en Massachusetts. Tras su graduación fichó por la compañía Elektra Records, lanzando el disco Tracy Chapman en 1988. El álbum fue muy bien acogido por la crítica, y ella comenzó una gira donde fue captando a un gran número de fans.

Tras su actuación en el concierto homenaje a los 70 años de Nelson Mandela, la canción Fast Car comenzó a subir en las listas americanas hasta alcanzar el Top 10. El álbum alcanzaría ventas elevadas llegando al disco de platino y Tracy lograría tres grammys en la edición de ese año.

Su siguiente álbum Crossroads lanzado en 1989 tuvo menos éxito comercial que su predecesor y para el siguiente Matters Of The Heart Chapman preparó una gira en recintos de poca capacidad para recalcar el aire intimista del disco. Para sorpresa de la industria musical su cuarto álbum New Beginning, fue todo un éxito comercial que llegó a vender 3 millones de copias tan sólo en Estados Unidos.

Este álbum incluía el hit Give Me One Reason que ganó el Grammy a la mejor canción de Rock del año y se convirtió en el single de mayor éxito de Chapman hasta la fecha. El siguiente álbum fue Telling Stories editado en el año 2000, y que supuso un giro hacia el rock frente al sonido folk dominante en los discos precedentes. Del disco el single Telling Stories fue muy difundido en las radiodifusoras europeas. Su sexto disco fue Let It Rain lanzado en 2002. En septiembre de 2005 lanzó el disco Where You Live y en noviembre de 2008, Our Bright Future.

Scorpions - The Best Of Scorpions - 2008

Trabajo Recopilatorio

Scorpions   banda alemana de Hard Rock y Heavy Metal fundada en Hannover en el año 1965, siendo la primera banda de Hard Rock nacida en el país germano.

En sus inicios se denominaban Nameless (los sin nombre) para luego cambiar a The Scorpions, hasta que a fines de 1969 deciden denominarse simplemente Scorpions.

La primera producción discográfica de la banda fue el LP Lonesome Crow de 1972, con los hermanos Schenker en las guitarras. Al año siguiente Michael Schenker se retira de la banda y en su reemplazo se integra el guitarrista Uli Jon Roth, para grabar los siguientes discos del grupo, Fly To The Rainbow en 1974, In Trance en 1975, Virgin Killer en 1976 y Taken By Force en 1977.

El sonido de la banda en la década de los 70 se caracterizaba por ser un Hard Rock/Heavy Metal, con toques de Rock Psicodélico y vocalizaciones potentes, logrando un sonido más estridente, elaborado y duro que en trabajos posteriores, ya inclinados a una corriente más comercial.El último trabajo de la era de Uli Jon Roth, es el disco en vivo Tokyo Tapes de 1978.

Bruce Springsteen - Wrecking Ball - 2012

Bruce Frederick Joseph Springsteen (Long Branch, Nueva Jersey, 23 de septiembre de 1949),1 más conocido como Bruce Springsteen, es un cantante, músico y compositor estadounidense. Apodado a menudo The Boss en español: El jefe, Springsteen es ampliamente conocido por su trabajo con el grupo The E Street Band y considerado uno de los artistas más exitosos de la música rock, con ventas que superan los 64,5 millones de álbumes en los Estados Unidos y más de 120 millones a nivel mundial, 3 4 y un total de diez discos números uno, un registro solo superado por The Beatles y Jay-Z.

Springsteen comenzó su carrera musical a finales de la década de 1960 tocando con grupos como Steel Mill y Dr. Zoom & the Sonic Boom. En 1972 firmó un contrato discográfico con Columbia Records y publicó Greetings From Asbury Park, N.J., su primer álbum de estudio con el respaldo de The E Street Band, su principal grupo de apoyo en sucesivos trabajos.

A lo largo de su trayectoria musical, que abarca más de cinco décadas hasta la actualidad, ha publicado trabajos como Born To Run (1975), Darkness On The Edge Of Town (1978) y The River (1980), valorados por la crítica musical como tres de los mejores álbumes de Rock de todos los tiempos. Además de su faceta como músico de Rock, Springsteen grabó varios trabajos orientados al Folk como Nebraska (1982), The Ghost Of Tom Joad (1995) y Devils & Dust (2005).

Su popularidad se consolidó con el lanzamiento de Born In The U.S.A. (1984), un álbum que vendió más de quince millones de copias en los Estados Unidos y alcanzó el primer puesto en varios países, incluyendo Estados Unidos y el Reino Unido.6 7 Desde entonces, y a pesar de no trabajar con la E Street Band en trabajos como Human Touch y Lucky Town, la mayoría de sus discos han obtenido un elevado respaldo comercial, con un total de seis números uno en su país natal entre el lanzamiento de Tunnel Of Love (1987) y de Wrecking Ball 2012.

Wrecking Ball  álbum decimoséptimo de  estudio de la artista estadounidense , publicado el 5 de marzo de 2012 por Columbia Records. Fue nombrado el mejor álbum de 2012 por la revista Rolling Stone y, junto con el primer single del álbum, We Take Care Of Our Own, fue nominada a tres premios Grammy.